Vă invităm miercuri, 17 iunie, ora 19.00 la spectacolul de teatru „Bungalow 21”, regia Răzvan Oprea (Sala Unirii); cu Maia Morgenstern și Gavril Pătru.

 

BUNGALOW 21

Este povestea fascinantă a triunghiului amoros celebru dintre Simone Signoret, Yves Montand și Marilyn Monroe.
O poveste pe cât de adevărată, pe atât de încărcată de legendă, pasiuni și, nu în ultimul rând, umor!

Aflat la Los Angeles pentru a filma cu Marilyn Monroe, Yves Montand va fi lovit de un adevărat coup-de-foudre pentru celebra actriță. Simone Signoret, soția lui Montand și prietena lui Marilyn, încasează poate cea mai dură lovitură pe care o poate primi o femeie: să fie în toate titlurile ziarelor lumii, ca „femeia înșelată”…

Maia Morgenstern face un rol magistral, aducând-o în fața noastră pe Simone Signoret, cu sensibilitatea sa infinită și cu un umor malign. În rolul lui Simone Signoret, Maia Morgenstern este superbă, sensibilă și creează o adevărată bijuterie plină de străluciri și energie!

Yves Montand este jucat de foarte cunoscutul actor al Naționalului bucureștean, Gavril Pătru, care creează cu măiestrie un Montand răsfățat, comic, de un cinism dus la perfecțiune. Yves Montand – un Don Juan al Hollywood-ului anilor ’50-’60, fermecător și mândru.

Nu în ultimul rând, Erica Moldovan este Marilyn Monroe. Actrița Ateneului Național din Iași reușește încă o transfigurare, creând cu pasiune și subtilitate o Marilyn fragilă și adevărată, cu toate fațetele sale mai puțin cunoscute.

O poveste plină de pasiune, umor și suferință!

Un regal al emoțiilor! Un spectacol fascinant și pasional!

Ateneul Național din Iași vă invită sâmbătă, 13 iunie, ora 19.00 la spectacolul de teatru „Baltagul”, regia Toma Hogea, la Sala Unirii – Cinema Victoria, având-o în rolul principal pe actrița Maia Morgenstern! Regia semnată de Toma Hogea! Scenariul scris de Dan Herford.

 

„Baltagul” este o parafrază modernă a „Mioriței”,dacă vechea baladă dezvăluie atitudinea ciobanului în fața morții și a naturii, în romanul „Baltagul”, moartea ciobanului este răzbunată, crima își primește pedeapsa, nu de la procurorul societății, ci de la exponentul poporului – Vitoria Lipan – care este, în același timp: victimă, „procuror” și „judecător”!

Vitoria Lipan, întruchipează frumusețea morală a poporului român, ea este o munteancă hotărâtă și activă, cu o mare putere de stăpânire, care vorbește cu „glas de dulceață” sau cu duritate. Este foarte atentă și cu un spirit de observație deosebit, face față situațiilor cele mai încurcate,  înțelege repede, judecă solid și acționează prompt. Una din calitățile majore este capacitatea stăpânirii de sine. Deși are o intensă viață interioară, Vitoria își stăpânește pornirile și are manifestări adecvate, scopului propus. Vitoria Lipan, reușește să conducă ancheta împotriva făptașilor și manevrează pe omul stăpânirii (subprefect).

Discuția ei cu subprefectul este o capodoperă a insinuării și arată clar superioritatea inteligenței acestei femei!

Politețea ceremonioasă, gestul sobru și cumpănit sunt manifestări ale unei societăți cu osatură etică fermă, în care gesturile violente, vorbăria necontrolată sunt condamnate cu dispreț” (George Călinescu).

Vitoria Lipan are predecesoare în literatura română: Vidra, doamna Chiajna, Ana din „Năpasta”, ceea ce o deosebește pe Vitoria de predecesoarele ei este puritatea ei morală. Vitoria Lipan este un anchetator abil, care conduce acțiunea nu numai cu tact și perseverență dar și cu un simț al dreptății. Ea adună dovezi, verifică, judecă și nu acționează decât atunci când vina lui Bogza și Cuțui e clară. Vitoria este mai mult decât un anchetator abil, ea apără principiul dreptății, dreptul la viață, respectul prieteniei și al cuvântului dat!

Spațiul de joc, trebuie să oglindească starea lăuntrică a personajelorangoasele, obsesiile și frământările acestora, totul trebuie transpus scenic sub semnul simbolurilor și nu a imitației. Coloana sonoră va susține fiece moment, cu preponderență drumul/ traseul Vitoriei spre descoperirea adevărului, totul într-un crescendo, culminând cu bocetul Vitoriei (prăpastia/ râpa unde este descoperit Nechifor Lipan) și binențeles, finalul spectacolului.

Adaptare scenică și Regie -Toma Hogea
Scenografie– Alina Dincă Pușcașu
Muzica – Cari Tibor
Video design– Andrei  Cozlac
Asistent regie – Erica Moldovan
Distribuție:
MAIA MORGENSTERN – Vitoria Lipan
Alexandra Paftală – Baba Maranda
Răzvan Grosu – Gheorghiță Lipan
Cezara Fantu – Minodora Lipan,
Dumitru Florescu – Calistrat Bogza, Toma Macovei
Codrin Dănilă – Preotul Dănilă, Ilie Cuțui
Erica Moldovan – Maria Vasiliu
Florin Gorgos – Iorgu Vasiliu, Funcționarul, Hoț
Alin Zară – Subprefectul
Dani Popa – Mitrea, Neamțul
Gelu Ciobotaru – Moș Pricop, Prefectul
Mara Lucaci – Hoț
Mariana Dumitrache – Baba Dochia
Mălina Balcan – O femeie

Cu participarea video a regretatului actor Teo Corban, în rolul lui Nichifor Lipan.

Vă așteptăm vineri, 22 mai, ora 19.00 la spectacolul de teatru „Ivanov”, regia Dumitru Acriș (Sala Unirii).

Vă invităm vineri, 5 iunie 2026, ora 18.00 la o nouă Conferință la Ateneu – „Vinul și umorul: Păstorel Teodoreanu” Damian Anfile (Sala Unirii).

Vă așteptăm luni, 1 iunie, ora 12:00 la Avanpremiera spectacolului de teatru „Împăratul Muștelor 2.0″, regia Cezara Fantu (Sala Unirii).

„Împăratul muștelor 2.0” reinterpretează o poveste clasică într-o formă dinamică și relevantă pentru noile generații – cu elemente de gaming, suspans și aventură. În același timp, spectacolul deschide teme esențiale despre prietenie, alegeri și modul în care ne raportăm unii la alții și la lumea din jur. Este o experiență care îi captează pe cei mici, oferindu-le totodată părinților ocazia de a continua acasă discuții valoroase, pornind de la temele și întrebările deschise. Spectacolul îi aduce în prim-plan pe șase puști, pasionați de jocuri și provocări care intră într-o experiență VR inspirată din „Împăratul Muștelor”. Ceea ce începe ca un joc se transformă rapid într-o trăire intensă: o insulă, o junglă imprevizibilă în care trebuie să supraviețuiască, să construiască alianțe, să respecte reguli și să descopere cine sau ce este misterioasa „fiară” care îi sperie pe toți. Totul funcționează ca un mix între aventură, gaming și reality show. Spectacolul pornește de la universul lui William Golding, un autor care a traversat experiențe de viață diverse înainte de a deveni scriitorul pe care îl cunoaștem și îl studiem astăzi. A fost profesor de engleză și filosofie, a predat greacă și muzică, a cântat la pian, a navigat pe mare și a luptat în Marina Regală britanică în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial. Experiența războiului – contactul direct cu violența și fragilitatea naturii umane i-a schimbat complet felul de a vedea omul și lumea, iar asta se simte în toată opera sa. Deși scria încă din tinerețe, succesul a venit târziu, odată cu romanul „Împăratul Muștelor”, publicat la 43 de ani după mai multe refuzuri editoriale. În 1983 a primit Premiul Nobel pentru Literatură, fiind apreciat pentru modul în care a explorat complexitatea naturii umane, conflictele interioare și limitele comportamentului uman în situații extreme. Deși „Împăratul Muștelor” nu pare, la prima vedere, o poveste apropiată universului copiilor, acest spectacol pornește tocmai din dorința de a-l privi din perspectiva lor. De la felul în care transformă orice într-un joc sau într-o aventură, de la imaginația lor fără limite și de la întrebările pe care le pun, uneori surprinzător de sincer: ce este frica? ce înseamnă să faci ceea ce e corect? de ce avem reguli? unde se termină joaca și unde începe responsabilitatea? Performers: Mălina Balcan | Gelu Ciobotaru | Codrin Dănilă | Florin Gorgos | Alexandra Paftală | Daniel Popa Concept, Script & Direction: Cezara Fantu Asistent de regie: Florin Gorgos | Set Design: Alina Dincă Pușcașu | Coregrafie: Alexandru Radu | Light Design: Cristi Bortoș | Video Design: Dragoș Dobai | Sound Design: Andrei Marici

Vă așteptăm luni, 1 iunie, ora 12:00 la Avanpremiera spectacolului de teatru „Împăratul Muștelor 2.0″, regia Cezara Fantu (Sala Unirii).

Împăratul muștelor 2.0” reinterpretează o poveste clasică într-o formă dinamică și relevantă pentru noile generații – cu elemente de gaming, suspans și aventură. În același timp, spectacolul deschide teme esențiale despre prietenie, alegeri și modul în care ne raportăm unii la alții și la lumea din jur. Este o experiență care îi captează pe cei mici, oferindu-le totodată părinților ocazia de a continua acasă discuții valoroase, pornind de la temele și întrebările deschise. Spectacolul îi aduce în prim-plan pe șase puști, pasionați de jocuri și provocări care intră într-o experiență VR inspirată din „Împăratul Muștelor”. Ceea ce începe ca un joc se transformă rapid într-o trăire intensă: o insulă, o junglă imprevizibilă în care trebuie să supraviețuiască, să construiască alianțe, să respecte reguli și să descopere cine sau ce este misterioasa „fiară” care îi sperie pe toți. Totul funcționează ca un mix între aventură, gaming și reality show. Spectacolul pornește de la universul lui William Golding, un autor care a traversat experiențe de viață diverse înainte de a deveni scriitorul pe care îl cunoaștem și îl studiem astăzi. A fost profesor de engleză și filosofie, a predat greacă și muzică, a cântat la pian, a navigat pe mare și a luptat în Marina Regală britanică în timpul celui de-Al Doilea Război Mondial. Experiența războiului – contactul direct cu violența și fragilitatea naturii umane i-a schimbat complet felul de a vedea omul și lumea, iar asta se simte în toată opera sa. Deși scria încă din tinerețe, succesul a venit târziu, odată cu romanul „Împăratul Muștelor”, publicat la 43 de ani după mai multe refuzuri editoriale. În 1983 a primit Premiul Nobel pentru Literatură, fiind apreciat pentru modul în care a explorat complexitatea naturii umane, conflictele interioare și limitele comportamentului uman în situații extreme. Deși „Împăratul Muștelor” nu pare, la prima vedere, o poveste apropiată universului copiilor, acest spectacol pornește tocmai din dorința de a-l privi din perspectiva lor. De la felul în care transformă orice într-un joc sau într-o aventură, de la imaginația lor fără limite și de la întrebările pe care le pun, uneori surprinzător de sincer: ce este frica? ce înseamnă să faci ceea ce e corect? de ce avem reguli? unde se termină joaca și unde începe responsabilitatea? Performers: Mălina Balcan | Gelu Ciobotaru | Codrin Dănilă | Florin Gorgos | Alexandra Paftală | Daniel Popa Concept, Script & Direction: Cezara Fantu Asistent de regie: Florin Gorgos | Set Design: Alina Dincă Pușcașu | Coregrafie: Alexandru Radu | Light Design: Cristi Bortoș | Video Design: Dragoș Dobai | Sound Design: Andrei Marici